Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Фольклор - это художественная педагогика

Фольклор - это художественная педагогика!
Это та самая система эстетического воспитания детей с помощью литературы и искусства (слова, музыки, танца), которую ещё только пытаются осуществить некоторые экспериментальные студии и школы искусств. Теперь это кажется чем-то элитарным, недоступным для всех. В фольклоре же всё это есть изначально. Народная педагогика попросту не знает иных методов и форм, кроме эстетического, художественного воспитания.

В фольклоре первые месяцы и годы ребёнка определяют едва ли не больше, чем вся последующая жизнь. Ни одна система воспитания, кроме фольклорного, не берёт за основу тот самый "критический период развития ребёнка", в который и происходит решающая закладка звуковой информации. Фольклор в этом отношении незаменим. Во всяком случае до сих пор не найдено равноценного "заменителя".

Всё начинается с поэзии пестования - колыбельных песен, пестушек, потешек. Колыбельные песни - заговоры-обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки. На их способности успокоить, уберечь, охранить. Как это часто случается, наиболее знакомые и простые произведения оказываются наиболее древними. Архаичные ритмические узоры бывают и простыми и сложными. С первых минут своего земного бытия ребенок оказывается не в хаосе звуков, а во власти слова и музыки, в упорядоченной музыкально-поэтической среде. Даже самые обыкновенные "потягушеньки" или "ладушки" сопровождались песенками-приговорками.

Помимо магического существенно и практическое значение фольклора - это и способ координации движения, детская гимнастика. Ритм - одно из условий жизни. И жизнь древнего человека была ритмичной во всём. Игр-прибауток существовало десятки, и они инстинктивно усложнялись взрослыми. По мере того, как ребёнок развивался и рос, игры для мальчиков и девочек всё больше и больше разъединялись, разграничивались. Припевки, убаюкивания, колыбельные и другие песенки, прибаутки, скороговорки старались оживить именем младенца, связать с достоинством и недостатками формирующегося детского характера. А также с определенными условиями в доме, в семье, в природе. "Идёт коза рогатая", "Кошкин дом" - это уже следующая ступень народного художественного воспитания, первые уроки детского театра. Многие детские игры основаны на поэтическом или прозаическом диалоге. Почти все детские сказки - это маленькие одноактных пьесы театра зверей. А в результате уже к 2-3м годам ребёнок незаметно и ненавязчиво оказывается подготовлен к самостоятельному словотворчеству.

Давно замечено, что детский фольклор - скороговорки, загадки, заклички, считалки, дразнилки - отличаются удивительной поэтической изощрённостью. Внутренним рифмам-созвучиям, звуковой и музыкальной инструмента век детского фольклорного стиха может позавидовать любой поэт. Но эта изощрённостью, звуковая и смысловая заумь никогда не бывает в фольклоре самоцелью. Фольклор, как и народное зодчество, народное прикладное искусство, имеет вполне практическое значение. Понятия пользы и красоты в нём нерасторжимы.

Фольклор закладывал основы не только эстетического, но и нравственного воспитания. Почти все детские сказки основаны на нравоучения. При этом воспитательное значение сказок неотделимо от познавательного. Сказки - художественный способ познания окружающего мира. Любое нравоучение здесь достигается не назойливой морализацией, а как бы само собой. Скрытая назидательность заключена почти во всех детских сказках, смысл которых порой предельно прост: нельзя без спроса выходить на улицу, нельзя пить из лужицы, нельзя быть жадным. Но ребёнок даже не знает, что через сказки ему ему внушаются все эти педагогические табу.

Даже чувство страха в сказках-страшилках использовано как одна из форм воспитания чувств. Преодоление чувства страха, по мнению психологов, тоже входит в систему воспитания. Но подавляющее большинство детских сказок точно так же можно назвать докучными, основанными на цепочке наращивающихся повторов (Теремок, Колобок, Репка). В науке такие сказки принято называть кумулятивными (от лат. cumulatio - увеличение, скопление). "Выделяя принцип повторов как наиболее древний, реликтовый, как "продукт каких-то ранних форм сознания", исследователь делал вывод: Нанизывание есть не только художественный прием, но и форма мышления вообще, складывающаяся не только в фольклоре, но и на явления языка".(В.Я.Пропп). Цепочка повторов лучше всего способствует запоминанию, приучает к счёту, причинно-следственной связи. Она может быть как и последовательным наращиванием, так и последовательным уменьшением.

Фольклор - это устная, а не письменная форма литературы. Однако, мы же постепенно перенесли на фольклор наши представления о литературных произведениях. Научившись читать, разучились рассказывать и петь. Произведения народной словесности - не литература "со стола" автора, наоборот, сказка прежде всего произносится, бытует только устно, жива тогда и до тех пор, когда и пока произносится. Текст сказки без учета её исполнения - труп. И изучение этого текста даст понимание лишь анатомии сказки, но не жизни сказочного организма. А мы даже песни читаем, мы разучились петь, рассказывать. В этом смысле фольклор ещё не стал для нас школой художественного слова, народным театром одного актера.

Фольклор коллективен, но не безличен. Каждое фольклорное произведение - песня, сказка, былина - обретает свою неповторимую индивидуальность и "авторство" в личности исполнителя, проявлении его исполнительского дарования. Эти возможности фольклора до сих пор не используются, они заменены пассивным чтением вместо активного исполнения.

В фольклоре, как и в природе, всё развивается от простого к сложному. Важно учитывать, что он не только самая национальная, но и самая интернациональная форма искусства. И детский фольклор - в особенности. Почти все сказочные сюжеты относятся к числу "бродячих", совпадающих в фольклоре многих стран и народов. Причём совпадения эти бывают подчас настолько разительные, что не оставляют никаких сомнений в их заимствования. Их совпадения - это совпадения типологически одинаковых жизненных и исторических ситуаций. Но самое поразительное как раз в том, что "бродячие" образы и "бродячие" сюжеты мирового фольклора не привели к созданию некоего единого фольклорного эсперанто. Наоборот, именно в нём интернациональное не исключает, а именно сохраняет и подчеркивает национальное. В этом отношении фольклор полностью противоположен современной массовой культуре.

Поэтому фольклорное воспитание приобщает детей к истокам и общенациональных культур. Фольклор сближает, а не разъединяет народы, закладывает основы взаимопонимания, способности к постижению общечеловеческих культурных ценностей. В каком-то смысле фольклор - это наша внутренняя духовная среда, которая сродни экологии требует сохранения и защиты. Это и есть искомая нами связующая нить, которую мы должны передать своим детям.
Проблема в том, что народные сказки, загадки, пословицы и поговорки почти ушли из школьных программ. Да чего там - школа ушла из школы. В семейном воспитании неоценимую помощь могут оказать не только очередные методические пособия, а педагогический опыт, уже накопленный веками. В этой системе народного опыта уже отобраны естественные и необходимые формы развития речи, музыкальных способностей, логического и образного мышления, трудовых навыков, этических и нравственных идеалов.

Вячеслав Тарасов

Русский фольклор: «Надо законодательно разделить традиционную культуру и досуговую самодеятельность»

Сейчас в Совете федерации обсуждается новый закон о нематериальном культурном наследии. Какие направления должны быть отображены в этом законе, насколько он актуален - с этим вопросом “Культуромания” обратилась к руководителю Центра русского фольклора Института Наследия им. Д.С. Лихачева Александру Ефимову.

"К". Давайте сначала разберемся в понятиях. Еще с советских времен мы привыкли, что фольклор - это когда одинаково одетые девушки в стилизованных кокошниках поют поставленными сценическим голосами «что-то народное». Сейчас в обиходе появилось новое понятие - нематериальное культурное наследие. Чем одно от другого отличается и что же нам надо поддерживать и сохранять?

А.Е. Дело в том, что русский фольклор - это совсем не то, что люди привыкли видеть по телевизору. Авторское творчество современных работников культуры никакого отношения к фольклору, как правило, не имеет. Сценические постановки, не основанные на народной культуре, ни в коем случае нельзя называть фольклором. Фольклор - он вообще другой. Как и традиционный танец - это не то, что вы видите, когда кружатся, задрав юбки. У нас в Центре есть специалисты по народному костюму. Традиционный русский костюм - он тоже совсем другой - не такой как мы видим на участниках так называемой народной самодеятельности. Поэтому я считаю, что нужно законодательно разделить традиционную культуру и досуговую самодеятельность - так называемое народное творчество. Это совершенно разные явления, которые, к сожалению, сейчас объединены одним понятием - фольклор. И если первые поддерживаются государством и региональными властями, то вторые - фольклорные коллективы, работающие на аутентичном материале - как правило, являются любительскими и никакой поддержки не получают. Если посмотреть на те суммы, которые выделяются на фестивали народного творчества и фестивали фольклорные - это совершенно разные суммы.

"К". Так что же такое традиционная культура, фольклор и нужен ли он современному человеку?

А.Е. Фольклор - это язык и образ жизни нашего народа. Он несет в себе абсолютно положительный заряд, отражает мировоззрение нашего народа, его вековую мудрость, в конце концов, это наша национальная идентичность. Каждый человек, даже не подозревая, является носителем традиционной культуры - каких-то ее форм - это и представление о мире, и пословицы, поговорки, какие-то народные песни, колыбельные. Все это обогащает нашу жизнь. В наш век глобализации это особенно актуально. Между тем, традиционная культура - это наиболее ранимая часть русской культуры. В советский период она подвергалась всяческим негативным воздействиям и без защиты она может просто уйти - переродится. Человек, потеряв национальную идентичность, просто растворится в современном мире, исчезнет как индивид, принадлежавший русской культуре. Зачем нам нужен Эрмитаж или Русский музей? Затем же нам нужно сохранять и нематериальное наследие, все это - многообразие русской культуры.

"К". Интересуется ли сегодня молодежь фольклором?

А.Е. Молодежь всегда чувствует подлинное и сейчас очень много молодых людей вовлечено в неформальное фольклорное движение. В Москве существуют десятка полтора фольклорных коллективов, совершенно не привязанных к какому-то культурному или учебному центру. Целый пласт молодежи задействован в этом движении, но они не видят никакой поддержки государства. А им нужна помощь, например, репетиционные базы. Кстати, в Институте природного и культурного наследия им. Лихачева проводятся репетиции нескольких фольклорных коллективов - это хорошая поддержка для них. Неуклонный рост интереса молодежи к традиционной культуре во многом связан с тем, что с развитием интернета и социальных сетей появилось большое количество качественного видео, фотографий с подлинным костюмом, записей песенного фольклора. Раньше все это лежало на полках и стеллажах в музеях, в консерваториях и академических учреждениях и было недоступно, а сейчас постепенно оцифровывается и выкладывается в сеть. Но все равно - без государственной поддержки - это капля в море. И множество молодых людей, не получив вовремя нужную информацию, в итоге не находят опоры в собственной культуре. В результате, они отходят от своих корней. Одно только движение кельтов в Москве настолько мощное, что насчитывает в десятки раз больше кельтских музыкальных коллективов, чем русских. А сколько молодых увлечены индийской культурой, да какой угодно, только не своей. А ведь своя культура настолько богата и разнообразна, что это просто немыслимо. Фольклор необходимо поддерживать и защищать на государственном уровне. А на телеэкранах нет ни одной передачи, посвященной непосредственно традиционной культуре; фольклорные коллективы практически не имеют возможностей выступать, потому что фестивали аутентичного фольклора поддерживаются государством по остаточному принципу.

"К". На что же надо обратить главное внимание в сфере поддержки нематериального культурного наследия?

А.Е. Механизмы защиты нематериального культурного наследия должны быть выработаны на государственном уровне. В обсуждаемом законе эти механизмы должны быть четко прописаны. Прежде всего в поддержке нуждаются центры традиционной культуры и специалисты, которые в них работают. В некоторых регионах центров традиционной культуры вообще нет. А ведь именно они должны заниматься изучением и актуализацией традиционной культуры своего региона. Это, пожалуй, самое главное. И еще проблема - к сожалению, в большинстве региональных центров отсутствуют специалисты в области нематериального наследия - музыковеды, филологи, этнографы. Необходимы курсы по переподготовке специалистов с учетом региональной специфики. Это большая, серьезная работа, но результат того стоит - не только центры традиционной культуры, но и сеть домов народного творчества, которая расположена по всей стране, получат квалифицированных специалистов в области традиционной культуры.

Автор статьи: Ольга Степанова



Источник: http://kulturomania.ru/articles/item/russkiy-folklor-nado-zakonodatelno-razdelit-traditsionnuyu-kulturu-i-dosugovuyu-samodeyatelnost-/

Фольклор и его продвижение. Пару слов о наболевшем

Не раз я уже говорил, что фольклористы не должны ждать, пока простые люди проникнутся и придут к ним изучать традиционную культуру. Наоборот, это мы должны идти к ним, и прежде всего к молодёжи. У нас огромное число молодых людей обоего пола, которые чем-то увлекаются. К примеру, ролевики. Давно, давно пора найти к ним подход. К примеру, в стране проводится много ролевых конвентов. Что такое конвент? Это регулярное собрание членов ролевого движения из разных городов для обмена опытом проведения ролевых игр и дружеского общения, съезд поклонников кинофильма, книги, видеоигры или актёра в одном месте. Также в рамках конвентов проводятся различные мастерклассы, презентации спектаклей, дефиле костюмов, ярмарки разного товара (не только ролевого). Они проводятся не только в Москве - но и в Питере, в Нижнем, в Казани, в Екатеринбурге, в Краснодаре и и других городах.
Можно было уже сто лет назад прийти к ним с мастерклассами по традиционным ремёслам, пошиву традиционной одежды, по танцам, по песенной традиции, с народной драмой, с играми, с лекциями о сказках и былинах. Главное - правильно вписаться в концепцию конвента. Это интересно и будет воспринято, я в этом уверен. (Не знаете, как найти подход к оргам - ну спросите меня, в конце концов, все же знают, что я общаюсь с ролевиками. Я найду контакты)
Дальше. Я всегда говорю, и не устану это говорить - реконструкция без знания нематериального наследия - явление однобокое. Слава Богу, что есть коллективы и отдельные коллеги, которые несут фольклор в массы реконструкторов. Но их мало, недостаточно, чтобы традиционная культура стала неотъемлемой частью реконструкторских манёвров и фестивалей. Разумеется, есть направления, которым русский фольклор не пригоден, но, братья и сёстры - давайте хотя бы работать с клубами по русской истории, хотя бы. Тем более, что на 19-20 вв. гражданская реконструкция реализуется вообще без проблем - это та же народная одежда, которая у нас и так есть. Заодно исправим перекос - у нас много людей, отлично пошитых на горожан и аристократию, но практически нет сельского населения. Конечно, 17-18 века - с фольклором на этом период сложнее, да и не все у нас владеют репертуаром на этот период, но ведь и это же не является недостижимым. Нужно ездить, нужно внедряться в клубы, нужно обучать людей. На фестивалях огромное количество посетителей слоняются без дела - их можно занять теми же играми, теми же танцами. Да дефиле устроить - толпа тут же соберётся. Но, блин, ребят - это надо делать. Иначе мы не будем достигать своей основной цели - вернуть традиционную культуру народу.
Не надо ждать, пока люди проникнутся. Нужно начинать с тех, кто уже готов нас услышать.
У меня всё.

Кабанов А.С. О сохранении фольклорной песенной традиции в современности (статья 1978 года)

Кабанов А.С. О сохранении фольклорной песенной традиции в современности (опыт работы с музыкальным фольклором в Ансамбле народной музыки Союза композиторов РСФСР) // Традиционный фольклор и современность: Тезисы Всероссийской конференции молодых фольклористов. М., 1978. С. 64-65.

Сохранение живой фольклорное песенной традиции, связанное прежде всего с передачей этой традиции от мастера к ученику, — важнейшая национальная задача. Нарушение механизма такой передачи в наше время закономерно как следствие экономических, социальных и культурных изменений в деревне. Это позволяет говорить об относительной бесперспективности передачи живых традиций старого фольклора в условиях его стихийного бытования в селе и связывать перспективы сохранения традиционного фольклора со сферой художественной самодеятельности, управляемой и организованной. Возможность использования этой сферы зависит от уровня научной методики, раскрывавшей процесс передачи фольклорной традиции.

http://etmus.ru/kabanov-a-s-o-sohranenii-folyklornoy-pesennoy-traditsii-v-sovremennosti-statyya-1978-goda/

"Русская изба", Томск

Дорогие друзья! Приглашаем Вас и ваших детей посетить нашу "Русскую избу", где вы научитесь делать тряпичную куклу, постигнете азы Урало-Сибирской росписи и ткачества на малом ткацком станке, Познакомитесь с этническими музыкальными инструментами, русской народной хореографией, играми и ощутите радость сотворчества. Побываете на русской вечёрке с весёлыми плясками и песнями. На заключительном концерте вы встретитесь с такими известными в городе фольклорными коллективами, как "Пересек" МКЦ ТПУ, "Модерн" российско-немецкого дома, фольк-группы "Переплут" ( в репертуаре народная музыка - восточнославянская, западнославянская, южнославянская, балтская). Перед вами выступит Зміцер Крэчат - исполнитель на народных музыкальных инструментах, а также начинающие фольклористы: детский фольклорный ансамбль "Речица" и фольклорная студия "Жаворонки" Свято-Троицкой Церкви


Фотовыставка как путь к детским стриптизу и проституции легализованной

Оригинал взят у neirolog в Фотовыставка как путь к детским стриптизу и проституции легализованной
Чтобы закрыть тему, которую развернули любители швободы всякой мерзости
Перевод поганенький, но как бы "хуйдожник" честно говорит - он снимает сексуальность детей и возмущен, что это "подлое пуританское общество", как бы отрицает сексуальность. Далее этот педофил в теории, факт-факт, выступает за снижение т.н возраста согласия до 13 лет. Поэтому все эти возмущения - типа "ты смотришь на голых детей и имеешь поганные мысли, а дескать это искусство"... Хм, то что мы имеем дело с талантом (не гением, но глупо отрицать факты - он талант) я бы не стал отрицать. Дело в том, что этот фототалант изначально повторюсь фотографирует детскую эротику, он блять это даже не скрывал никогда (статья конца 90-х лет). Поэтому плюйте в лицо, кто заявляет - это типа искусство и типа никакой сексуальности художник не вносил. Это не так, я еще правда до статьи о том говорил.
Collapse )
Чем это кончится в ближайшее время, если общество в любой стране прекратит сопротивляться. Ну давайте:
- детский стриптиз. Уберем слово детский, красиво станцевать, это искусство вполне может быть с подтекстом эротики тем более. Но если вы позволяете продавать изображение детской эротики, то чем детский стриптиз хуже? Поясняйте в комментах.
- вы разрешаете родителям продавать голое тело своих детей. Просто тоже факт, неважно даже если это продажа TFP - то есть работа фотографа в обмен на снимки, то есть вы даже не просто тело продаете, а детское.
Это например...


сибирские казаки, Томск, городовые казаки

Цитаты и афоризмы Георгия Свиридова:

1. Я устал от безпочвенных воплей и сетований по поводу «нецивилизованности» России, нецивилизованности русских, главным образом. Странно слышать, когда так говорят соотечественники Лобачевского, Менделеева, Гоголя, Лермонтова, Тютчева, Есенина, Достоевского, Чайковского. Правда, я говорю о культуре, а не о цивилизации, о «Слове о полку Игореве», а не о позолоченном унитазе.

2. Искусство – не только искусство. Оно есть часть религиозного (духовного) сознания народа. Когда искусство перестаёт быть этим сознанием, оно становится «эстетическим» развлечением. Люди, которым не близко это духовное сознание народа, не понимают сущности искусства, его сакраментального смысла.

3. Величие художника – это величие души (величие духа) художника. Величие Мусоргского и Бородина – это величие христианина.

4. Искусство, в котором присутствует Бог как внутренне пережитая идея, будет безсмертным.

5. Россия – страна простора, страна песни, страна минора, страна Христа.

6. Русская культура неотделима от чувства совести. Совесть - вот что Россия принесла в мiровое сознание. А ныне - есть опасность лишиться этой высокой нравственной категории.


сибирские казаки, Томск, городовые казаки

Сергей Маковский

Оригинал взят у black_karlos в Сергей Маковский


Сергей Константинович Маковский
(15(27)08.1877, Санкт-Петербург — 13.05.1962, Париж).

[Биография]В Серебряном веке много крупных фигур, растиражированных и раскрученных, сияющих, как яркие звезды на литературном небосклоне: Блок и Бунин, Маяковский и Есенин, Ахматова и Мандельштам… Но есть звездочки поменьше, свет которых едва заметен. И есть такие, которых советская критика пыталась полностью замолчать и проигнорировать; к их числу относится и Сергей Маковский. А ведь он так много сделал для отечественной культуры! Пожалуй, он и Дягилев выполняли роль локомотива, тянущего за собой весь состав из различных вагончиков русского искусства на Запад. Создавали и пропагандировали. Развивали и рекламировали…

Свою активную культуртрегерскую деятельность Сергей Маковский представлял как служение для «высших нужд народа», как борьбу с национальной косностью, «доморощенностью» и творческим изоляционизмом: «В этом болоте равнодушия, безволья, политической апатии нужны люди, которые бы в области им близкой, любимой, думали не только о себе, о своих личных удобствах и целях, а о судьбе того дела, которому они служат… Все — вразброд. Ни у кого — энергии культурного общественного строительства. Можно ли жить в такой стране, сознавая свои силы, и ничего не создавать, спрятавшись в свою раковину?» — так с пафосом писал Сергей Маковский в письме к матери от 29 июля 1909 года.

Сам Маковский никогда не прятался в «раковине», а интенсивно ворошил российское «болото», осуществляя то одно дело, то другое, претворяя проект за проектом. Маковский начал печатать статьи по вопросам искусства с 1896 года, т. е. с 19 лет! Живопись, литература и музыка были родной его стихией с детских лет. В 1905 году выпустил свой первый сборник стихов. Затем — несколько томов, под заглавием «Страница художественной критики». В 1906–1908 годах читал курс лекций по всеобщей истории искусств в Обществе поощрения художеств в Петербурге. Маковский — один из основателей и членов редакционного комитета журнала «Старые годы» (1907–1917). Под его редакцией издавался и еще один уникальный журнал «Русская икона». В 1909 году основал журнал «Аполлон» (один из лучших в Серебряном веке) и редактировал и вел его вплоть до закрытия во всем том же печальном 1917 году. «Аполлон» был подлинным центром петербургской литературно-художественной жизни и мысли.

Но это еще не все! С 1908 года Маковский выступал организатором художественных выставок, первая из них — «Салон» — объединила всех передовых русских живописцев и скульпторов, от Валентина Серова до Чюрлениса, от Петрова-Водкина до Кандинского. В 1910 году Маковский по поручению Петербургской академии художеств организовал русский отдел на международной выставке в Брюсселе и устроил выставку «Мир искусств» в Париже. Шумный успех имела и организованная Маковским в Петербурге выставка «Сто лет французской живописи (1812–1912)».

Неутомимым оставался Маковский и в эмиграции. Помимо восьми поэтических сборников (он был еще и поэтом), вышли такие значительные работы, как «Силуэты русских художников» (Прага, 1922), «Портреты современников» (Нью-Йорк, 1955), «На Парнасе „Серебряного века“ (Мюнхен, 1962). Все эти книги стали одним из самых значительных и интересных источников по истории русской литературно-художественной жизни XX века, века „мятежного, богоимущего, бредившего красотой“, как отмечал Маковский.
А теперь немного о самом Маковском. Сергей Маковский — сын известного портретиста и исторического жанриста Константина Маковского. Окончил естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета. Много занимался самообразованием, изучая все сферы искусства. Исповедовал культ красоты. Утверждал, что красота „нужна действию, великому действию эпохи, государства, народа… Неправда, когда говорят: художники, будьте гражданами! Нет: граждане, будьте художниками!“ (1907).

Владимир Пяст вспоминает: „Из всех встречавшихся на моем жизненном пути снобов, несомненно, Маковский был наиболее снобичен. Особенно белые и крахмаленные груди над особенно большим вырезом жилетов, особенно высокие двойные воротнички, особенно лакированные ботинки и особенно выглаженная складка брюк. Кроме того, говорили, что в Париже он навсегда протравил себе пробор особенным составом. Усы его глядели как-то нахально вверх. Поэты, начавшие свою деятельность под эгидой „Аполлона“, — Георгий Иванов, Георгий Адамович, — заимствовали от него часть манер; однако им отнюдь не давался его бесконечный, в полном смысле хлыщеватый апломб. Выучиться холить и стричь ногти „а la papa Maco“ (как они называли своего патрона) было гораздо легче, чем усвоить его безграничную самоуверенность. Да, им приходилось и лебезить перед ним как редактором; он же третировал их вроде валетов“.

В этом пассаже Пяста сквозит, конечно, некая предвзятость, ибо, по воспоминаниям других мемуаристов, в частности Зинаиды Шаховской и Юрия Анненкова, „Сергей Маковский до старости сохранил благородство черт и осанки… выражался всегда просто и ясно, без всякого самоупоенья“.

Ю. Безелянский "99 имен серебряного века".






[Книги Маковского]

Собрание стихотворений.
Данное собрание стихотворений состоит из двух разделов: «Собрание стихов. Книга первая», полностью воспроизводящий первый сборник стихов поэта (1905). Во втором разделе («Стихотворения разных лет») помещены стихотворения эмигрантского периода творчества Сергея Маковского, разысканные составителем в периодике русского зарубежья, антологиях, а также в сети Интернет.

"Портреты современников", (N-Y., изд. имени Чехова, 1955). fb2 pdf
С. К. Маковский вспоминает знаменитых художников, музыкантов, поэтов начала 20-го века: К. Маковский (его отец), В. Соловьёв и Георг Брандес, А. Добролюбов, Ф. Шаляпин, С. Дягилев, И. Анненский, В. Иванов, М. Волошин, Черубина де Габриак, В. Качалов, О. Мандельштам, А. Бенуа.

"На Парнасе Серебряного века". Статьи, Мюнхен, 1962.

Страницы художественной критики. Т. 1. Мысли и впечатления о художественном творчестве современного Запада. К сожалению, двух других томов не нашёл.

Народное искусство Подкарпатской Руси, Praha, 1922.

Силуэты русских художников.
Интереснейшая критическая работа. Нашлось только несколько фрагментов, содержание можно посмотреть в файле.